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引语式的材料作文“水墨画中的黑与白”审题立意及范文欣赏

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引语式的材料作文“水墨画中的黑与白”审题立意及范文欣赏

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阅读下面的材料,根据要求写作。(60)

水墨画是中国传统绘画,由水和墨调配而成。水墨画不可无黑,一滴墨在白纸上渐渐晕开,远山、轻舟、云烟、人物逐渐呈现,黑墨中藏着万趣,体现了画家不同的审美旨趣与人生追求。水墨画也不可无白,如果画得过满过实,画作就失去了灵动和飘逸,所以一定要留白。黑白相依,浓淡相融,中国水墨画以平淡至极的黑白创造了一个绚烂至极的彩色世界。人生亦如一幅水墨画,面对你的人生画卷,水墨画中的黑与白给你怎样的人生启示?请写一篇文章,谈谈你的感悟与思考。

要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭:不得露个人信息;不少于 800字。

【审题指导】

这是一道引语式的材料作文题。

水墨画,这一中国传统绘画的瑰宝,以简洁的黑白二色,描绘出千变万化的世界。它不仅是中国艺术的一种表现形式,更是中国古代哲学思想的一种体现。在水墨画中,黑与白相互依存,相互映衬,共同构建了一个绚烂多彩的艺术世界。同样,人生亦如一幅水墨画,黑与白交织,构成了我们丰富多彩的人生画卷。

水墨画中的黑,代表着深沉、厚重、坚定。它象征着人生的挫折、困难与挑战。在人生的道路上,我们总会遇到各种各样的困难和挑战,这些困难和挑战如同黑墨一般,沉重而压抑。然而,正是这些困难和挑战,塑造了我们坚韧不拔的性格,让我们在人生的道路上更加坚定。黑墨中的万趣,体现了画家面对挫折和困难时的不同审美旨趣和人生追求。正如画家在画布上运用黑墨,我们也要学会在人生道路上勇敢面对困难和挑战,从中汲取力量,不断成长。

水墨画中的白,代表着轻盈、空灵、纯净。它象征着人生的希望、梦想与美好。在人生的画卷中,留白是一种智慧,它让我们在忙碌和疲惫之余,能够拥有片刻的宁静和遐想。留白也是一种期待,它让我们对未来充满期待和憧憬。正如水墨画中的留白,我们在人生的道路上也要学会给自己留下一些空间和未尽之处,让梦想和希望在其中生根发芽。

黑白相依,浓淡相融,这是水墨画的精髓所在,也是人生的真谛。在人生的道路上,我们既要勇敢面对困难和挑战,也要学会在困境中寻找希望和梦想。正如水墨画中的黑与白相互映衬,我们在人生中也要学会在挫折与困难中寻找成长和进步的力量,在希望与梦想中追寻生命的意义和价值。

水墨画中的黑与白,也体现了中国古代哲学中的阴阳相生、对立统一的思想。正如阴阳相互依存、相互转化一样,我们在人生中也要学会用辩证的眼光看待问题和困境。在面对挫折和困难时,我们要学会从中寻找积极的一面,将其转化为成长和进步的动力;在面对成功和顺境时,我们也要保持清醒的头脑,居安思危,不断寻求更高的目标和境界。

总之,水墨画中的黑与白给我们的人生带来了深刻的启示。我们要学会像画家运用黑墨和白纸一样,在人生的道路上勇敢面对困难和挑战,追寻梦想和希望,用辩证的眼光看待问题和困境,让生命在黑白交织中绽放出绚烂的光彩。让我们在人生的画卷上留下自己独特的印记,成为一幅幅充满智慧和魅力的水墨人生。

本题的材料启示我们,无论是在绘画中,还是在生活和工作中,我们都应该注重线条的美感,以线条之美来提升我们的审美境界,同时也应该不断提升自身的能力,真实地展现自我,有计划地去行动,这样才能使我们的生活和工作更加美好。

【参考立意或标题】

1墨线之美,人生之道

2墨线之舞,心灵之韵

3平和淡雅鉴真我,炫彩至极方成镜

4画下的是黑白,感受的是人生

5分黑白,知轻重

6水墨相融处,黑白成佳境

【作文素材】

1留白是中国山水画中重要的构成元素,也是水墨中黑白体系的重要一环,其作为绘画的空间布局,也体现出山水画独有的美学形式。

2中国人对于传统山水画的观念,极讲究与自然和平共处,天人合一的理念。黑中有白、白中有黑,这一黑一白的互动关系,体现了阴阳相对的调和思想,也是敬天、爱人的宇宙观精神。老子《道德经》曾提及:“大音希声,大象无形。”对老子而言,这是自然与本体“道”的直白体现。

3在绘画中,黑与白的画面构成,是展现“形”与“色”的重要涵义,也是中国山水画中笔墨的特色,以形写神的绘画观念,富有深层的审美意涵,更展现出画家极为主观的意识形态。在南朝谢赫《古画品录》就精确阐述了绘画的六法论,其中提出了“随类赋彩”的观念,解析了水墨中对于用色的掌握。按此说法,绘画中所描绘的具体物象,其中一项便是合理的添加色彩,再现自然。

4老子说:“知其白,守其黑,为天下式。”那什么是白,什么是黑呢?白者,为阳为喜为是;黑者则与白相反,为阴为苦为错。通俗地说,白代表的是光明、兴旺、快乐、正确、清醒;黑代表的是黑暗、苦难、衰败、错误、糊涂。延伸开来,就是我们平常所说的虚怀若谷、大智若愚甚至逆来顺受,也是老子所表达的顺其自然。

5水墨书画是中国文化的产物,源自于中国独有的哲学思想,即阴阳太极的理论、时间空间的认知,黑与白、虚与实、无与有、浓与淡等等。阴阳的碰撞与时空的旋转让中国书画拥有着无限的生机,源源不断的力量,势不可挡的气韵。

6中国画,往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线,便象征着山脉,画水面,常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波,一团墨水泼出了人们许多幻觉,也许是远山,也许是丛林,以简概繁以无中生有,如太极图的阴阳鱼,黑鱼白眼,白鱼黑眼,黑中包含着白,白中有蕴藏着黑,黑白相依,黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现,形成中国画的独特的审美价值。

7黑与白是这个世界上最早的颜色,也是人类最早认识的颜色。它们位于色阶的两端,对比最为强烈,而我们民族使用黑色与白色的历史也极为悠远。如太极图的阴阳鱼,黑鱼白眼,白鱼黑眼,黑中包含着白,白中有蕴藏着黑,黑白相依,黑白相溶。

8尤其是在中国画中,历代画家融入黑与白的哲学思想,用手中的画笔,追求一种天人合一的极简之美与有无相生的自然大道。画家们往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线,便象征着山脉,画水面,常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波,一团墨水泼出了人们许多幻觉,也许是远山,也许是丛林,以简概繁以无中生有,简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现,形成中国画的独特的审美价值。

【优秀范文】

1平和淡雅鉴真我,炫彩至极方成镜

“尔滨,你让我感到陌生。”2024年初,哈尔滨一跃成为“新晋”网红城市。哈尔滨人与游客的热情,点燃了“冰城”的寒冬。到底是什么让这座古老的城市重焕生机,令无数游客心驰神往?我想:真诚才是征服人心的不二法门。

现实中,追名逐利者以“只缘身在最高层”的无上权力为奋斗目标;厌倦尘世者以“映雪凝香,不染红尘”的人生境界为一生的最高坚守;安于享乐者以“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”的洒脱任意为自己的生活追求。

一生须臾,哀苦短,追极致,本没错!殊不知一切浮华瑰丽的背后是逝去的起点,而平和淡雅之中才能遇见生命的本真。

有人评价中国水墨画过于单一与寡淡,不如西方的油画,重彩之下描绘世界万物的生机与炫丽。可中国的山水画贵在“真”,黑白两色看似单一,却最是质朴与纯正。墨点染染,纸笺素素。全凭作画者胸中有山河,方能写意世间万物,描摹大自然的鬼斧神工。不着一色,尽显风流。中国水墨,在黑白中孕育万千颜色,在平静中唱响天籁之歌。

“因嫌纱帽小,致使锁枷扛;昨怜破袄寒,今嫌紫蟒长。”《好了歌》道出了富贵繁华本就是镜中花,水中月。极致美好的尽头确实那句“白茫茫大地真干净”。故而启示我们:与其追求繁华与名利,不如平淡至真,方能保住生命的初心。

《红楼梦》里什么最好吃?记忆深处还属“茄鲞”。一个茄子干配上十几只鸡的“辅佐”,才有了那种没有茄子味,只有茄子香的味觉享受。但说大观园里大家爱吃什么,记得刘姥姥临走的时候平儿叮嘱姥姥:到年下,你把你们晒的那个豇豆、扁豆、茄子、葫芦条,这些干菜都带些来,“我们这里上上下下都爱吃。”茄子经过华丽的包装就不再是茄子了,而食物的真正味道在于“真”,食物“失真”了,又怎会叫人真的喜爱呢?反而是刘姥姥家里的东西确实对贾府众人来说是难得的“真味”享受。

汪曾祺说:“人生忽如寄,莫辜负茶、汤和好天气。”只有在平常的生活中嚼出滋味,品出诗意,把平淡无味的生活过得生机盎然,才能体会到“人间烟火气,最是暖人心”的真谛。记得李白曾叹“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”;又听纳兰性德追忆“赌书消得泼茶香,当时只道是寻常”;直到遇见辛弃疾说“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”。忽而顿悟,生活的平淡与质朴看似无奇,却在时间的漫漫长河中坚守自我,见证真情与炽热。

萧伯纳曾说:“最美的花常常先谢。”生活中有些人,生而优秀,但却无法跨越山海,最终早早面对美人零落的哀伤。瑞典数学天才阿贝尔20岁被世界知晓,他的代数理论被奉为经典。然而面对他人的排挤,生活的压力,他最终英年早逝。身为日本第一位诺贝尔文学奖的获得者川端康成,面对日本古典文学凋零的必然悲剧,他丧失面对现实的勇气,最终早早结束了自己的生命。人生不如意十之八九,如果我们总追求“满”和“全”,恐怕我们穷极一生,都难得圆满。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”道出了这千百年的人世法则。

几米有言:“我总在最深的绝望里,遇见最美丽的惊喜。”诚如所言,面对悲欢离合的无奈,我们最难的不是放弃与逃避,而是躬身于世的勇气。

闪亮夺目纵然是高光时刻,但长途跋涉却是一段扎根、奠基的光辉岁月。“西伯拘而演周易;仲尼厄而作春秋;屈原放逐,乃赋离骚;左丘失明,厥有国语;孙子膑脚,兵法修列;不韦迁蜀,世传吕览。”自古圣贤无不在现实“有缺”中发奋自强,正因为看得清“未满”的留白,才愿意穷尽一生坚定心中的梦想。

敦煌大漠的漫天黄沙抹不去樊锦诗的壁画三千,几十年沉潜,每一日始终如一,纵使功名传千里,亦不忘文化传承初心。每一次静默的风雨兼程未必都能迎来彩霞满天,但历史总会向我们证明:平淡与真我,可以对抗时间的流逝,打败繁华的诱惑。

流年可回首,深情寄余年。人生本就是水墨丹青,如何会就?山河为笔,大地为绢,每一个奋斗的你我,皆可用黑白创造这世间最美好的画卷。

2留有余地,人生之道

国画大师齐白石先生画虾,享誉世界画坛。虽寥寥几笔,区区数只,却灵动绝妙,神韵天然。尽管无一滴水,但却似万顷碧波,浩渺荡漾。正是余下的“飞白”之地,给予人们无限想象空间和强烈艺术感受。

艺术如此,其他领域何尝不是这样呢?

孔子观于鲁桓公庙,见一特别之物,名曰欹器。其静止不动时呈倾斜之状,水至一半,恰器正端平。而满则立覆,滴水皆无。遂感慨不已:“吁,恶有满而不覆者哉!”世间万物,未有不满倾盈缺者,只要推而极之,不留余地,必然事与愿违,到头来,不但想要的东西得不到,就是连已经得到的也会失去。

因此,先贤不厌其烦,以肺腑之言告诫后人“事不可做尽,言不可道尽,势不可倚尽,福不可享尽”。抓住这个“尽”字,从四个紧贴人们生活的方面,反复陈说万万不可以“尽”。凡事须留余地,不能把事做绝,不可把话说满,那样,就等于自己把自己置于困境。而势焰熏天,享尽奢华,尚以为不足,待势尽之日,必是不期而至的噩运之时。“满盈者,不损何为?慎之!慎之!”物极必反,乐极生悲,这种说法早已千古不爽。尽处即是绝处,正如强弩之末,亦如凋谢之花。

宋代官员张知白,深知此理。据《训俭示康》记载,他有一句名言深得司马光叹赏:“由俭入奢易,由奢入俭难。吾今日之俸岂能常有,身岂能常存?一旦异于今日,家人习奢已久,不能顿俭,必致失所。岂若吾居位、去位、身存、身亡,常如一日乎?”只有常将有日思无日,方不至无日成末日。宋代大儒邵雍,满腹经纶,有洞彻天地之机,他对“尽”字有着十分深刻的认识,用短短一联,将事物的最佳状态形象生动地描摹尽致:“美酒饮教微醉后,好花看到半开时。”

历代先贤无不深谙此道,范蠡、张良于大功告成之际,拒绝享受人生极顶的无限风光,在一片惋惜与留恋的氛围中急流勇退。曾国藩一生奉“花未全开月未圆”为人生最高境界,书斋即名“求缺斋”。立大功而不居,处高位而不富,有洪福而不享,手握重权而不存一丝一毫的非分之心,总是谦而又谦,退而又退,给自己留下足够的回旋余地,成为善始善终功德圆满的“中兴名臣”。清廷给他的盖棺之论“学有本源,器成远大,忠诚体国,节劲凌霜”,谥以“文正”。

留有余地就要适时止步,特别是进取或攫取之心太盛,抑或“余地”之处诱惑太强时,要能当止则止,为身后留下余地以做转圜空间。这样,终身都不会被动和受辱。墨子谓“止”曰:“知止,则日进无疆,反者,道之动。知足不辱,知止不殆。”隋朝大儒王通专作《止学》,其杰出智慧对后世产生的影响十分深远,名垂史册的魏征、李靖、徐世绩、房玄龄等千古贤臣,皆出自其门下。

据《增广贤文》记载:“十分聪明用七分,留将三分与儿孙。若将聪明都使尽,远在儿孙近在身。”七分即是不尽,三分即是余地,如此自可游刃有余,绵绵不尽。反之,“身后有余忘缩手,眼前无路想回头”,到那时,则进退维谷,悔之晚矣。

3水墨人生,哲学探索

水墨画,这一中国传统绘画的璀璨瑰宝,凭借其深邃而富有诗意的黑与白,描绘出了一个又一个令人陶醉的艺术世界。黑与白,简洁而不简单,它们在水墨画中相互依存、相互辉映,共同构建了一个绚烂多彩的彩色世界。而人生,亦如一幅水墨画,在这黑与白的交织中,我们汲取了深刻的人生启示。

水墨画中的黑,它不仅仅是一种颜色,更是一种情感的象征。它深沉而厚重,如同夜色中的无尽黑暗,让人感受到无尽的压抑和困境。然而,正是这种黑,使得水墨画更加生动而真实。在画中,黑墨逐渐晕开,化作远山、轻舟、云烟、人物,展现出一幅幅引人入胜的画面。这正如人生中的困境与挑战,它们虽然沉重而压抑,但正是这些困境与挑战,塑造了我们坚韧不拔的性格,让我们在人生的道路上更加坚定。黑墨中的万趣,正是画家在面对挫折和困难时所展现出的不同审美旨趣和人生追求。这种坚韧与不屈,正是我们在面对人生困境时所应具备的品质。

水墨画中的白,它轻盈而空灵,如同清晨的雾气,给人一种清新脱俗的感觉。白色在水墨画中是一种留白,它给予观者无尽的遐想空间。这种留白不仅体现了画家的智慧,更体现了他们对未来的期待和憧憬。在人生的画卷中,我们也要学会给自己留下一些空间和未尽之处,让梦想和希望在其中生根发芽。这种留白,让我们在忙碌和疲惫之余,能够拥有片刻的宁静和遐想,为未来的生活增添一份期待和动力。

黑白相依,浓淡相融,这是水墨画的精髓所在,也是人生的真谛。在人生的道路上,我们既要勇敢面对困境与挑战,也要学会在困境中寻找希望与梦想。正如水墨画中的黑与白相互映衬一样,我们在人生中也要学会在挫折与困难中寻找成长和进步的力量,在希望与梦想中追寻生命的意义和价值。这种对立统一的思想,不仅体现了中国古代哲学的智慧,更为我们提供了面对人生挑战的智慧和勇气。

此外,水墨画中的黑与白也体现了中国古代哲学中的阴阳相生、对立统一的思想。在人生的道路上,我们同样需要运用这种辩证的眼光看待问题与困境。面对挫折与困难时,我们要学会从中寻找积极的一面,将其转化为成长和进步的动力;面对成功与顺境时,我们也要保持清醒的头脑,居安思危,不断寻求更高的目标和境界。这种阴阳相生的哲学思想,让我们在面对人生挑战时更加从容和淡定。

综上所述,水墨画中的黑与白给我们的人生带来了深刻的启示。我们要学会像画家运用黑墨和白纸一样,在人生的道路上勇敢面对困境与挑战,追寻梦想与希望;同时,我们也要学会用辩证的眼光看待问题与困境,让生命在黑白交织中绽放出绚烂的光彩。让我们在人生的画卷上留下自己独特的印记,成为一幅幅充满智慧与魅力的水墨人生。在未来的日子里,愿我们都能像水墨画中的黑与白一样相互依存、相互辉映共同创造出更加绚烂多彩的人生世界。

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